mardi 7 avril 2015

La 29ème édition du Printemps théâtral des collégiens

L'atelier théâtre du collège a participé au 29ème Printemps théâtral les 2 et 3 avril 2015 à Laval.

Le groupe est revenu ravi. Ces deux journées bien remplies ont été marquées par de belles rencontres ainsi que des expériences personnelles et collectives enrichissantes.

"Assises, mes pensées s'endorment, disait Montaigne. L'intérêt des classes qui font du théâtre,
c'est qu'elles se lèvent. Jouer apprend à vivre !" Philippe Avron.


 
 
Nous sommes partis le jeudi matin direction le Formule 1, pour déposer les bagages, puis nous nous sommes rendus au Théâtre pour le temps de rassemblement et d'accueil.
75 élèves et leurs accompagnateurs des collèges Jean Rostand (Château Gontier), René Cassin (Ernée), Don Bosco (Mayenne), Saint Joseph (Cossé le Vivien) et Emmanuel de Martonne (Laval) étaient alors présents pour l'ouverture de cette nouvelle édition du Printemps théâtral des collégiens.
 
Le matin, les élèves ont été répartis dans différents ateliers encadrés par des comédiens professionnels : Kriss Goupil, Margot Charon, Anne-Claude Romarie et Céline Roucher. Les groupes étaient composés d'élèves de tous les collèges, de la 6ème à la 3ème. Ces temps ont permis de nouer de nouveaux contacts.
Les activités proposées étaient en lien avec le spectacle du jeudi soir.
Les ateliers se sont poursuivis l'après-midi après le déjeuner pris au "grand" self du lycée Rousseau.
La présentation des petites formes ainsi travaillées s'est déroulée le dernier après-midi. Le résultat était impressionnant au bout de deux jours d'activités et de répétitions.
 


 
 
Le premier après-midi, chaque collège a présenté le travail mené en atelier tout au long de l'année. Pour certains, il s'agissait de la première expérience scénique. En tout cas, pour tous, le trac était bien là et il est vrai que la grande salle du Théâtre était impressionnante vue de la scène. Petit moment de panique pour Chloé qui a saigné du nez juste avant de monter sur scène !
 

 






 
A la fin de la représentation, chacun était soulagé et heureux d'avoir pu jouer devant le public.
Les retours des professionnels, apportant un regard extérieur, étaient constructifs et permettront de mieux orienter le travail de chacun.
Les autres collégiens ont également pu exprimer leur ressenti et leurs encouragements (on fermera les yeux sur l'orthographe...) :
 

 
 
Le repas pris au lycée Rousseau, nous nous sommes rendus à l'Avant Scène pour le spectacle Le Chant du bouc de la Compagnie A. Le midi-même, les jeunes avaient pu rencontrer les comédiens ; c'est donc transformés qu'ils les ont retrouvés sur scène. La thématique de la pièce était tragique mais le jeu précis et humoristique a laissé la salle hilare.
 
Résultat de recherche d'images pour "chant du bouc"
 
C'est donc euphorique que le groupe s'est rendu à l'hôtel en fin de soirée. Les chambres se sont organisées tranquillement et chacun a pu profiter d'un repos bien mérité.
Ainsi s'est achevée cette première journée riche en activités et intense en émotions.
 
 
 
La deuxième journée a été rythmée par les ateliers, qui ont pu prendre appui sur le spectacle de la veille, et leur présentation au public.
Les jeunes ont à nouveau joué dans la grande salle du théâtre et certains y ont pris goût.
 




Matti a eu l'occasion de jouer les acrobates !







 
 

 
 
L'heure du départ a sonné... trop tôt pour beaucoup qui commençaient à peine à découvrir leurs camarades des autres établissements.
 
 
La fatigue se lit sur les visages mais elle s'efface bien vite derrière les grands sourires de bonheur.
Au théâtre, on ne donne du plaisir au spectateur que si on en prend soi-même en tant qu'acteur.
 
"Jouer apprend à vivre !"
 
Quelle belle leçon de vie au cours de ces deux journées mémorables !
 


lundi 6 avril 2015

Le spectacle "Le Chant du bouc"

 



Cie À

De Nicolas Alline et Dorothée Saysombat

 

Un rideau rouge en fond de scène, trois tables à roulettes, des objets miniatures et des figurines, trois comédiens et un musicien -
bruitiste : il n’en faut pas plus aux angevins de la Compagnie à pour donner naissance aux trois mini-tragédies du Chant du bouc.
 
Trois tragédies aigres-douces qui se déroulent dans un décor 
tranquille de banlieue pavillonnaire avec gazon, chiens et voisins. Nous voilà embarqués dans un monde de maisons en carton et de personnages en plastique, à nous demander si la vie vaut bien d’être vécue, si l’amour existe, si la vengeance se déguste chaude ou froide… 
Le Chant du bouc nous plonge en pleine tragi-comédie de proximité.

" La Compagnie À, avec des petits objets, une maison, une voiture, un chien, nous parle avec un humour féroce du voisinage dans une chorégraphie jubilatoire… Un vrai régal ! FRANCE INTER "
 
 

Abécédaire du spectateur


Amour - Même si vous vivez une belle love-story, pour les bisous attendez la sortie…ou choisissez le cinéma !

Bonbons - Donc bruit : en cas d'hypoglycémie aiguë, prévoir des bonbons déjà épluchés dans la poche.

Comédiens - Etres humains faits de 10% de chair et d'os et de 90% de sensibilité. A traiter avec égards.

Discrétion - Elle s'impose dans tous les lieux publics. Le théâtre en est un.

Ennui - Peut naître au spectacle comme partout ailleurs. Le garder pour soi.

Fous rires - Très bienvenus sur les répliques hilarantes d'une comédie. Pas très appréciés dans tous les autres cas.

Gourmandises - Les "mars" et les "Nuts", en vente au bar, sont à consommer dans le hall d'accueil. (Voir bonbons)

Histoire - toute pièce en raconte une et toute distraction peut en faire perdre le fil.

Inexactitude - au théâtre, les spectacles commencent à l'heure. pas de quart d'heure angevin ou mayennais !

Jugement - Mieux vaut attendre la fin du spectacle pour juger de sa qualité.

Kiosque - pour s'instruire sur le théâtre, plein d'ouvrages sur le spectacle sont en vente au kiosque sans le hall d'accueil.

Lavabos - Toilettes et lavabos sont à votre disposition à l'entrée. A prévoir avant ou après la représentation.

Mouvements - hélas limités dans un siège de théâtre. Penser à se dégourdir les jambes un quart d'heure avant la représentation.

Nus - Certaines scènes de spectacle sont parfois déshabillées, mais pas plus qu'à la télé ou au cinéma, donc inutile de hurler.

Obligation - Venir au spectacle ne doit pas en être une, mais un choix librement consenti.

Place - A savoir : plus vous vous placez loin du plateau, moins vous entrerez dans le spectacle : donc moins de plaisir.

Plaisir - devrait précéder, accompagner et suivre logiquement toute représentation théâtrale.

Programme - distribué à l'entrée, à lire avant l'extinction des lumières;

Questions - n'hésitez pas à les poser au professeur, avant le spectacle ou aux comédiens à la sortie.

Respect - respect du public + respect des comédiens = représentation parfaite.

Sifflements - Idéal pour l'ambiance sur un terrain de foot. Au théâtre, préférer les applaudissements.

Télévision - Boite fermée contenant des spectacles à commenter en direct.

Théâtre - boite ouverte contenant des spectacles vivant à déguster en silence.

Urgence - En cas d'urgence, sortir aussi discrètement que possible.

Voisin(e) - Aussi sympathique soit-il (elle), attendre l'entracte pour lui faire une déclaration.

Walkman - Sympa pour les balades, pas indispensable dans un théâtre.

Rayons - Peu usités au théâtre.

Yeux - A ouvrir tout grands : décors, costumes, accessoires, tout compte et rien n'est laissé au hasard.

Zzzzz - bruit d'une mouche qu'on peut entendre parfois voler dans une salle de spectacle.

Abécédaire des acteurs du Printemps


A comme Agir : Quand tu joues, rappelle-toi que l’acteur est celui qui agit. Rien de plus triste que des acteurs statiques ou gesticulant dans tous les sens mais sans aucun sens. Ne désire pas apprendre à jouer des rôles mais à être acteur, c’est-à-dire créateur.

B comme Billard : Pense le plateau de théâtre comme un Billard. Dès que ton partenaire de jeu te lance une réplique, un mot, un mouvement, un regard, ne laisse pas tomber. Réponds-y !

C comme Corps : L’acteur, c’est d’abord un Corps. Ne te laisse pas prendre au piège du texte ! Mieux vaut peu parler et jouer que parler beaucoup et ne pas jouer.

D comme Direction : Ne souhaite pas être dirigé. Un maître t’aide à t'exprimer et à prendre conscience de ce que tu fais mais ne te dit pas quoi faire.

E comme Espace : Il vaut mieux un espace vide délimité par du scotch qu’un décor encombrant et forcément laid car on n’a pas les moyens de la comédie française !

F comme Fou : Sois fou à la manière des bouffons de Shakespeare qui révèlent la vérité au monde en jouant. Commets des folies sur le plateau, déforme-toi, métamorphose-toi. Qu’on ne te reconnaisse pas!

G comme Groupe : Le jeu, c’est d’abord un travail de groupe. A chacun sa personnalité mais au service des autres.

H comme Huées : Ne crains pas les huées ! Plaire à tous est mauvais signe.

I comme Idées : Au théâtre, il vaut mieux avoir des Idées. Une idée forte qui crée une image nouvelle toutes les cinq secondes et le public est captif pour la soirée. Simple non ?

J comme Jeu : Ne fixe pas ton jeu trop tôt ! Jusqu’à la dernière minute, propose, accepte de changer, invente chaque soir de représentation car il est bien entendu que tu joues au moins dix fois en public. Si par hasard, ce n’est pas le cas, si on te dit que ce n’est pas possible, fais la révolution ! La bataille en vaut la peine. A la 10è, tu seras bien meilleur que Sophie Marceau ou Brad Pitt… Et tu rayonneras de la beauté de l’art.

K comme Kaléidoscope : faites vos yeux ! Sûr, vous allez en voir de toutes les couleurs !

L comme Libre : sois libre de corps et d’esprit.

M comme Montrer : ne fais pas du théâtre pour te montrer mais pour Montrer. Nuance à méditer chaque fois que tu montes sur un plateau.

N comme Nu : Accepte de te dénuder (au sens figuré bien sûr !). Quand tu franchis l’aire de jeu, enlève d’abord tes chaussures, puis débarrasse-toi de ton corps quotidien, enlève ta peau pour en changer… Alors tout peut commencer.

O comme Osez ! Ose au théâtre comme si c’était la première fois que tu vivais cet instant

P comme Public : N’oublie jamais le public pour qui tu joues. Pense toujours qu’il y a ce soir-là dans la salle des gens qui viennent pour la première fois ou la dernière fois au théâtre.

Q comme Qu'en dira-t-on ! S'en méfier c'est ne plus rien faire.

R comme Rythme : Travaille le texte comme une partition avec ses accélérés, ses ralentis, ses fortes, ses pianos. Tout est question de Rythme au théâtre comme partout sinon on s’ennuie ferme.

S comme Sens : Quand tu abordes un texte de théâtre, travaille d’abord la matière des mots, matière sonore et graphique, avant de penser au sens. Le texte alors t’étonnera.

T comme trac : signe de bonne santé physique et morale.

U comme Unique : Que tu joues en solo ou que tu te fondes dans le chœur, sois Unique !

(ou comme Utile : chacun l'est pour servir une pièce.)

V comme Voix : On te dit que tu n’as pas de Voix et qu’il faut parler fort. Sache que c’est rarement une question de technique mais d’engagement alors engage-toi !

W comme Watt : Joue avec les Watts de la lumière mais pas au dernier moment ! Une lumière bien pensée remplace tous les décors, te transforme à volonté et est un partenaire de jeu admirable. La lumière vit : elle donne à voir et à émouvoir.

X(XL) : Sois grand, démesuré quand tu joues.

Y(es) comme Oui : Dis Oui aux propositions de jeu de tes partenaires. Essaie-les d’abord avant de les rejeter.

Z comme Zen : Sois Zen quand tu fais du théâtre. L’attention, oui, la tension, non !

Charte des rencontres théâtre / éducation


Depuis de nombreuses années, l'ANRAT (Association Nationale de Recherche et d'Action Théâtrale) a soutenu, parfois initié, toujours encouragé le développement des "rencontres" (Festivals, Printemps…) de théâtre en milieu scolaire. Ces manifestations nous sont apparues comme un espace et un temps privilégié de pratiques, d'échanges, de réflexions et de communication sur les activités théâtre/éducation, complémentaires du travail quotidien mené avec les jeunes. Le groupe national des Relais de l'ANRAT rappelle ici les 15 principes qui fondent les Rencontres Théâtre/éducation.

 

1- Une rencontre n'est pas une compétition. Elle ne donne lieu à aucun classement.

2- Une rencontre est à la fois un moment festif et un temps de travail. L'expression de chacun, l'écoute de l'autre et la réflexion commune en sont les éléments principaux.

3 - Une rencontre nécessite un espace théâtral adapté (le plus souvent un théâtre) à la représentation comme aux activités d'accompagnement (ateliers, débats…)

4 - Une rencontre nécessite un temps suffisamment long (de 1 à 10 jours) pour que des échanges véritables et non superficiels puissent naître entre les participants.

5 - Dans une rencontre, tous les participants sont alternativement acteurs et spectateurs. Ils passent de la scène à la salle et inversement. Cette alternance marque la spécificité et la richesse de cette manifestation.

6 - Dans une rencontre, les présentations ne sont pas des spectacles aboutis mais des travaux en cours, dont le niveau peut être variable selon les groupes. (La période la plus favorable pour cela se situe entre mars et juin)

7 - Dans une rencontre, les présentations sont de courte durée (30 minutes maximum), elles utilisent des dispositifs scéniques légers et modulables et des effets techniques (son, lumière…) limités.

8 - La rencontre est le lieu du métissage des expériences (âges, niveaux, approches théâtrales…) et des participants. Un nombre limité de participants (150) est pour cela souhaitable.

9 - Dans une rencontre, les participants font à la fois un travail sur le jeu, sur le regard et l'écoute. Une attention particulière est portée sur l'organisation des débats et sur l'expression des réactions (écrites, orales ou autres…) des participants, à partir des présentations.

10 - Dans une rencontre, des ateliers de pratique mêlant la diversité des participants peuvent être organisés. La dimension contemporaine du théâtre y est recherchée.

11 - Une rencontre peut être un moment privilégié de contact avec des spectacles professionnels (ateliers, lectures, représentations…)

12 - La rencontre peut être une occasion exceptionnelle de formation commune des enseignants et des artistes intervenants, principalement en amont (lors de la préparation) et en aval (lors de l'évaluation).

13- Dans une rencontre, la dimension internationale, par la présence de groupes étrangers, peut être un apport essentiel, par la confrontation et le regard distancié qu'elle favorise.

14- La rencontre peut se tenir dans ou hors temps scolaire, selon les nécessités du projet et l'âge des participants. Elle peut accueillir éventuellement des expériences menées hors du milieu scolaire, dans un esprit analogue d'éducation.

15- Une rencontre n'est pas une action commerciale. Elle fait l'objet d'aucune exploitation financière, ni billetterie payante.

Les participants


Liste de collèges participants

 - Jean Rostand Château-Gontier (11 élèves)

  professeur : Soizick Constans,

  comédien : Karim Fatihi

 - René Cassin Ernée (7 élèves)

  professeur Véronique Coutand Rannou,

  comédienne : Emilie Godeau

 - Don Bosco Mayenne (12 élèves)

  professeur Irène Landry,

  comédien : Jean-Luc Bansard

 - Saint Joseph Cossé le Vivien (17 élèves)

  professeur : Valérie Daniel,

  comédienne : Catherine Jeudy

 - De Martonne Laval , (7 élèves)

  professeur : Jérôme Fournier,

  comédien : Patrick Sueur

  
Les comédiens encadrants

            - Kriss goupil

            - Margot Charon

            - Anne-Claude Romarie