A comme Agir : Quand tu joues,
rappelle-toi que l’acteur est celui qui agit. Rien de plus triste que des
acteurs statiques ou gesticulant dans tous les sens mais sans aucun sens. Ne
désire pas apprendre à jouer des rôles mais à être acteur, c’est-à-dire
créateur.
B comme Billard : Pense le plateau de
théâtre comme un Billard. Dès que ton partenaire de jeu te lance une réplique,
un mot, un mouvement, un regard, ne laisse pas tomber. Réponds-y !
C comme Corps : L’acteur, c’est
d’abord un Corps. Ne te laisse pas prendre au piège du texte ! Mieux vaut peu
parler et jouer que parler beaucoup et ne pas jouer.
D comme Direction : Ne souhaite pas être
dirigé. Un maître t’aide à t'exprimer et à prendre conscience de ce que tu fais
mais ne te dit pas quoi faire.
E comme Espace : Il vaut mieux un
espace vide délimité par du scotch qu’un décor encombrant et forcément laid car
on n’a pas les moyens de la comédie française !
F comme Fou : Sois fou à la manière
des bouffons de Shakespeare qui révèlent la vérité au monde en jouant. Commets
des folies sur le plateau, déforme-toi, métamorphose-toi. Qu’on ne te reconnaisse
pas!
G comme Groupe : Le jeu, c’est d’abord
un travail de groupe. A chacun sa personnalité mais au service des autres.
H comme Huées : Ne crains pas les
huées ! Plaire à tous est mauvais signe.
I comme Idées : Au théâtre, il vaut
mieux avoir des Idées. Une idée forte qui crée une image nouvelle toutes les
cinq secondes et le public est captif pour la soirée. Simple non ?
J comme Jeu : Ne fixe pas ton jeu
trop tôt ! Jusqu’à la dernière minute, propose, accepte de changer, invente
chaque soir de représentation car il est bien entendu que tu joues au moins dix
fois en public. Si par hasard, ce n’est pas le cas, si on te dit que ce n’est
pas possible, fais la révolution ! La bataille en vaut la peine. A la 10è, tu
seras bien meilleur que Sophie Marceau ou Brad Pitt… Et tu rayonneras de la
beauté de l’art.
K comme Kaléidoscope : faites vos yeux !
Sûr, vous allez en voir de toutes les couleurs !
L comme Libre : sois libre de corps et
d’esprit.
M
comme Montrer :
ne fais pas du théâtre pour te montrer mais pour Montrer. Nuance à méditer
chaque fois que tu montes sur un plateau.
N
comme Nu :
Accepte de te dénuder (au sens figuré bien sûr !). Quand tu franchis l’aire de
jeu, enlève d’abord tes chaussures, puis débarrasse-toi de ton corps quotidien,
enlève ta peau pour en changer… Alors tout peut commencer.
O
comme Osez !
Ose au théâtre comme si c’était la première fois que tu vivais cet instant
P
comme Public :
N’oublie jamais le public pour qui tu joues. Pense toujours qu’il y a ce
soir-là dans la salle des gens qui viennent pour la première fois ou la
dernière fois au théâtre.
Q
comme Qu'en dira-t-on ! S'en méfier c'est ne plus rien faire.
R
comme Rythme :
Travaille le texte comme une partition avec ses accélérés, ses ralentis, ses
fortes, ses pianos. Tout est question de Rythme au théâtre comme partout sinon
on s’ennuie ferme.
S
comme Sens :
Quand tu abordes un texte de théâtre, travaille d’abord la matière des mots,
matière sonore et graphique, avant de penser au sens. Le texte alors
t’étonnera.
T
comme trac :
signe de bonne santé physique et morale.
U
comme Unique :
Que tu joues en solo ou que tu te fondes dans le chœur, sois Unique !
(ou
comme
Utile :
chacun l'est pour servir une pièce.)
V
comme Voix :
On te dit que tu n’as pas de Voix et qu’il faut parler fort. Sache que c’est
rarement une question de technique mais d’engagement alors engage-toi !
W
comme Watt :
Joue avec les Watts de la lumière mais pas au dernier moment ! Une lumière bien
pensée remplace tous les décors, te transforme à volonté et est un partenaire
de jeu admirable. La lumière vit : elle donne à voir et à émouvoir.
X(XL)
: Sois grand,
démesuré quand tu joues.
Y(es)
comme Oui :
Dis Oui aux propositions de jeu de tes partenaires. Essaie-les d’abord avant de
les rejeter.
Z
comme Zen :
Sois Zen quand tu fais du théâtre. L’attention, oui, la tension, non !
